广播业者的飨宴—NAB Show 2011 
李澈 香港电台电视部综合节目组编导
2011-07-05
美国国家广播协会 (National Association of Broadcasters) 每年选择在这里举办业界展览也不无道理，因为整个NAB Show 摆出的，便是一副All You Can Eat 的架势。
一千五百多间公司的展品分布于三百万平方尺之展馆，面积相等于香港会展四倍之大 (以脚骨力计算之)；来自五湖四海九万参加人仕带来三十五亿美元的购买力，展场虽大亦被充塞得水泄不通。在这一切数字与规模底下，奠基着一个信念，化作一句写在入场券上、在入口大门外、在走廊墙壁上……随处可见的标语：Bringing Content to Life 。
NAB Show就是把各广播业者心中所想化作现实的地方。
目不暇给的展览
会场所见，业界各龙头老大哥如Sony、Panasonic、Canon、JVC等皆盘据一方，以规模人数尽显实力；专业品牌如Adobe、Avid、Dolby、Magic Pro等亦悉心布置，各展所长。
当我们以为高清广播尚属新兴，Sony 已急不及待推出更高像素的4K摄像机，看来是冲着近年在广告界大行其道的RED摄影机而来。Panasonic自是不甘示弱，列出多款3D立体摄像严阵以待，好不热闹。
财雄势大者自是高科技展品层出不穷，但更有趣的是一衆小公司自有他们在夹缝中钻出的小聪明。有利用摄位车 (Segway Vehicle) 的摄影稳定糸统；有把灯箱代替灯脚，结合LED灯一体化的装置；也有把 iPad 摇身一变成为读稿提示器的新设计。
形形色色目不暇给，但NAB绝不止于一个由陈列室组成的大观园。硬件之外，尚有五百多个制作技巧课程及讲座任君选择，各「专业人仕」彷佛回到学子时代，走入课堂乖乖聆听「更专业人仕」分享心得和经验。课堂内容广泛非常，有专门如「Avid剪辑系统上Trim工能键之秘技」，或「如何与摄影师建立更佳合作关系」等。
个人最感兴趣的则是「Chad Beck的剪接艺术」。Chad Beck何许人？今届奥斯卡最佳纪录片Inside Job(港译《呃钱帝国》) 之剪接师是也。Chad分享了从几百小时的原材料中剪出一部一百分钟电影的经验。用的方法是「递减法」，把所有的片段都放到Final Cut Pro的一条 Timeline上 (可容纳四百小时)，然后从二选一，减半，再二选一，再减半..最后得出最最精华的片段，才组织故事脉络，可谓代表了新一代剪接师的非线性思维。
技术学懂了，硬件也看过够，但对广播业者来说，金科玉律永远都是：Content is the King，内容才是王道！NAB Show场中亦设立 Content Theatre，放映多场业界新犹，包括电影电视动画等，兼附制作团队分享环节，十分周到。
当中有今届纽约国际电视节大奖得主，纪录片The Two Escobars。由ESPN出品，内容自必与体育有关。
Escobar是九十年代哥伦比亚两位家传户晓人物的姓氏。熟悉足球的大都知道这位当年带领哥伦比亚国家队，强势打入世界杯的国家队队长艾斯高巴。另一位艾斯高巴则是同时代哥伦比亚的大毒枭。
两人本互不相识，但足球把他们的命运交织一起，成为国民的焦点，甚至影响到国家之兴衰。此片内容丰富、真实又富戏剧性，看罢亦会增进不少对哥伦比亚历史和社会的认识。
NAB Show包罗万有，五日来走马看花，尚有广播系统、电台等大展馆未及涉猎，只能以电视制作人角度出发，归结所见所闻，粗略列举五个重点如下：
一•立体潮流势不可挡
莫论阁下受落与否，3D无疑已是整个影视广播行业未来的指标，从家用到专业摄录机，从剪接系统到显示屏，各大小品牌莫不把自家3D产品放到最当眼处。这个数年前仍被视作昙花一现的趋势，现今已是继有声片、彩色电影、数码化及高清广播后最大的「工业革命」。场内试播了一段立体的高尔夫球比赛节目，看来距离3D立体广播的日子不远矣。
二•DSLR的大量应用
Digital Single Lens Reflex Camera(简称DSLR) 即我们惯称的单镜反光机，原作拍摄硬照之用，但数码时代后大都加入了录影功能。数年前Canon推出可拍高清片的型号5D Mark 2，其低成本／高质素画面即震撼了整个业界，大量广告及音乐录影带，甚至连整个季度的电视剧House MD(《医神》)都采用此机拍摄。
虽然DSLR在收音、后期制作上有不方便之处，但场馆内所见，有不少采访队伍使用DSLR拍摄。各大品牌如电影摄影机老牌子Arriflex亦推出其辅助产品，似乎暗里承认了DSLR在某个档次 的「正室」地位。正如场内有关讲座中，来自America Cinematographer 的摄影师所言，大抵创作影像之人，都很难抗拒DSLR带来的轻便，和更重要的：美感。
三•后期制作愈趋重要
有关后期制作的讲座和课堂在NAB Show 比比皆是， 自影像数码化后，一切影视制作再不止步于拍摄及剪接。画面的改善、润饰、包装等已经成为制作的基本工序。而「绿布景」拍摄在美国业界的应用更是非常广泛，甚至连Ugly Betty这类时装喜剧也有大量意想不到的「绿布景」特效。
其中在Adobe摊位举办之「After Effect and the making of Boardwalk Empire」讲座，便示范了这套HBO去年的得奖时代剧 (20年代) 多个合成镜头的处理，用新科技塑造出失去的旧时代的气氛，绕有趣味。特效的应用，再不一定局限于天马行空的题材，而更多是用来节省成本，或从另一角度观之，是为制作增了值。
四•多媒体平台的广泛讨论
如真的「内容是王」，这个「王」在今时今日已不可能偏安一方。多媒体的涌现，使NAB Show内有关这互动的新领域讨论此起彼落，也有不少教导新媒体拍摄技巧的课程，如「网上影片拍摄守则」，第一条金科玉律便是「三脚架！三脚架！三脚架！」。
讨论虽多，但似乎大家都仍在努力摸索的阶段，有公司在印度地区利用手机转播板球赛 (每看一个入球收费一次)、也有针对北美年青人市场的ChaCha.com，提供一个「每事问」的平台，大受欢迎。连出产汽车的平治也在场内展现自家开发的车内多媒体系统，可见有兴趣分这一杯羹的，为数不少，未来竞争也相当激烈。
五•录影带那里去了？
在数百万尺展馆游走了数天，才惊觉，怎么再没有看到一部使用录影带的摄影机？甚至录影机、播放器？原来那个叫Camera rolling的时代已默默告终。现今所有拍摄的影像都会化成数据，冷冰冰、准确无误地以1010的模式纪录在记忆体上，然后再在那些日新月异的后期制作系统上剪接、修饰、再创造。
相信以现今科技发展的速度，NAB Show每年展现的都会是一次新局面，作为制作人，要赶上这股潮流并不容易，只好提醒自己，不能再留恋过往那些在等待录影带回卷时悄悄获得的喘息空间。
