安徽省地方戏曲，流行于安徽、江西、江苏、湖北、福建等省。原名黄梅调或采茶调，源于湖北黄梅县一带。

公元1786年，黄梅县一带发生水灾，不少灾民以卖唱为生。后来，部分灾民习以为常，于农闲时也到广济、九江等邻地卖唱，令当地居民学会了黄梅采茶调，再结合民间舞蹈，演变成包含歌舞和故事的小戏。

早期的黄梅戏，以「两小戏」(小生、小旦)、「三小戏」(小生、小旦、小丑)和独角戏为主。后来吸收了曲艺「渔鼓」、「罗汉桩」的唱本，并受到戏曲青阳腔和徽调的影响，产生本戏。

辛亥革命后，黄梅戏变得职业化。表演者先是分散清唱，后进入固定场所，职业班社开始出现。

长于抒情，载歌载舞，唱腔动听悦耳，表演自然清新，当中以严凤英为著名代表人物。

严凤英唱腔圆滑，音色优美，吐字清楚，且在传统曲调中发展不少新腔，演唱艺术自成一派。在《天仙配》中，她饰演天界下凡的七仙女，与董永发生了一场仙凡因缘，顿时掀起黄梅戏热潮。

黄梅戏的曲调唱腔不但优美，且不乏家喻户晓的著名唱段。例如在《天仙配》中，董永完成百日工期后，与七仙女回家，途中二人对唱的一曲「夫妻双双把家还」，旋律优美，脍炙人口。

根据传统习惯、曲调的结构、旋律等各方面，唱腔可分为「花腔」、「彩腔」及「主调」。建国后的唱腔，则打破花腔小戏专曲专用的习惯，有需要时更会重新作曲，扩大板腔的表现形式。

早期以打击乐器伴奏，戏班社中「三打七唱」的「三打」，正正是指演奏打击乐的三人。抗日战争爆发前后，开始使用京胡托腔，其后又尝试以高胡和二胡伴奏。到了建国初期，高胡逐渐成为主要的演奏乐器。

早期的剧目，有「大戏三十六本，小戏七十二出」。可是，当黄梅戏从农村草台进入城市后，剧目数量再无法满足观众要求，于是新增内容，根据唱本和章回小说编写「幕表戏」，又向京剧等其他剧种移植剧目。

建国后，黄梅戏改编及创作不少反映现代生活的剧目，并整理传统剧目，当中以《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》等剧影响较大。