Reni Haymond

「美」不是单纯视觉上的感受,更重要的是「心」的感受。

Reni Haymond 云千蓝,于香港浸会大学视觉艺术系取得硕士学位、英国里兹都会大学取得数位多媒体学士学位,并于苏黎世艺术大学进行艺术交流。香港首位纯原子笔艺术家,向来喜欢以顔色和线条去讽刺日常,近年作品多以研究原子笔独有的顔色,以及适合其展示的尺寸发展,将平凡的工具推向不平凡的层次。

作品于2017年入选「台日艺术博览会」,2016和2015年入选「台北艺术自由日」,2015年入选「新艺潮艺术家奖」,2014年「香港当代艺术奖」入选十优。

除展览外,还于诚品书店、香港演艺进修学院和其他艺术机构举办原子笔绘画短期课程,亦和香港青年广场合作推出了纯原子笔主题房间。作品曾于香港、台湾、日本、瑞士等地方展出。于2003年起担任艺术导师,现职为Colour Management。

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Q1 RTHK:你是怎样开始踏上绘画/漫画的道路?
Reni Haymond:我跟很多画家一样都是从小就爱上绘画,但在我的家族里,大概就只有我会画画,而从少到大,我对颜色总是有一种执着的喜爱。用左手腕画画是令我最自豪的地方,我从两岁半无缘无故画了超人吉田跟叮当后,就一直画到今天。说得出的种类我都会画,但就是觉得还不够特别;直到有一天我听到电台DJ介绍了一位法国的原子笔艺术家,从那一刻起,我决定要由一位只爱画画的女孩子,变成用手腕来反映当下的艺术家。从此,我当了香港第一位以原子笔作纯艺术的艺术家。
Q2 RTHK:从取材到落笔演绎,你跟其他绘作人最「与别不同」的地方是什么?
Reni Haymond:我发觉现在流行创作一些characters,而且较容易融入社会,但我不会这样做,因为我希望我的创作能够偏向纯艺术方面,比较着重思考性。我给人的感觉有点奇怪,因为我不怎样会留意社会大事,但我却很关注很少人会察觉的问题,小至路边的一株野草跟麻雀,大至有迹可寻的将来的事。以其中一个系列为例,我画了一些在香港不被注意的人,他们都是我在街上注意到的人,情况许可的话,我会跟他们闲聊,听一下他们所想的,然后告诉他们我有何「目的」。其实我只是想要画他们,大可偷偷拍张照片就算了,但我认为跟他们沟通过,才能将他们对社会的感觉和我脑海中的颜色融合,使作品变得有我想要的「感觉」。这是其中一样我认为自己除了用原子笔创作以外,我取材的特别之处。
Q3 RTHK:你的绘作美学信念是什么?最想透过绘作表达的是什么?
Reni Haymond:香港人的生活节奏急促得让人没时间等下来想一想,以致有很多日常擦身而过的人和事没被注意到。我觉得「美」不是单纯视觉上的感受,更重要的是「心」的感受,这种想法让我日常观察事物总会由心出发,而且人长大了,总想用自己的手腕跟创意去表达一些我个人认为除主流时事以外也值得被关注的事物。我希望我在作品上色彩的运用对比能够先吸引到观众,然后让他们等下来去思考跟尝试感受我想要表达的。就以我其中三个系列为例,我分别是以保育野生动物、关怀社会上被忽视存在价值的人和古今中外派系的艺术交流等,用比较抽象的手派表达「独善其身是不能让自己更加特别」。
Q4 RTHK:对想认识绘画/漫画的朋友,你会推荐他们看那几本作品?
Reni Haymond:Asian Creatives (作者: Hiroaki Shono,Mikiharu Yabe,Yukie Mori) 、Design Trend Archive vol.3_Corporate Brochure (作者: 高桥かおる) 和Creative Block (作者: Krysa, Danielle) 。这几本都是在外地的朋友推荐给我的作品,很值得一看。但我认为除了看书,若想要更加深入认识不同派别的插画的话,更需要多看看外面的事物,多点观察身边的环境,这样才能认识得更多,「见识」是对艺术发展里很重要的一部分。我的经验之谈就是想到就要画,不要觉得自己的作品奇怪,自己的作品才是最特别,因为眼睛跟思考加起来才算是一本最好的插画哲学书。 : )