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《香港故事：我们的漫画家》Q1 RTHK：你是怎样开始踏上插画／漫画的道路？
柳广成：我于日本长大，受当地流行动漫作品影响，自三岁起便爱上绘画，约八岁时立志长大后要以绘画维生，从此便没有停止绘画。至大学期间，开始专注绘画完整的漫画作品。大学辍学后，透过接案与绘画教学工作维生，过程中创作了许多短篇漫画作品，不单累积了经验，也在漫画圈内逐渐累积名气。随着时间经过，透过创作赚取的收入占总收入比例增加，于是把重心偏向争取个人创作的空间，减少不必要的接案与绘画教学等工作，现在已经可以透过全职创作维生。
Q2 RTHK：从取材到落笔演绎，你跟其他绘作人最「与别不同」的地方是什么？
柳广成：我没有刻意要与别人不同。我相信，每个人的人生体验都是独一无二。随性、自然地跟随自己的创作意欲、探索精神及好奇心画下去的话，总有一天会走出自己的道路，建立起自己的「特色」。在此前题下，作品不单单是与别不同而已，更要为创作的世界带入新观点，让艺术史这个宏大的接龙游戏，得以运作下去，画出崭新时代应有的崭新作品，才不会沦为画功不俗，却无甚特色、观点俗套而不受关注的艺匠。
我自身的「与别不同」，可能源自于我选择了与我确切地有共鸣的铅笔作创作媒介，而巧合地，铅笔在完成阶段的作品而言，并不是常见的媒介，偶然地使我的作品具备了强烈的辨识度。另外，创作上不甘于停留在已知的方法及概念，亦可能是我看起来「与别不同」的原因。有些分镜，有些方法，玩了两三年，我就会玩厌。玩厌了，就会自然地尝试其他的。而且，养成经常欣赏其他作品的习惯，亦令我更强烈地意识到，有些想法早已经有人试过，我再做也没有太大意思。而其原因并非为了保护我个人在创作世界上的辩识度，免得与人雷同，而是我自觉自己是个充满好奇心的人，会本能地渴望在我不熟知的领域探索和构思，最终透过创作，实验并实现自己的某些想法。
我认为，我的创作精神与科学精神无甚差异。只是，我的创作会更关乎情感表达。
我自身的「与别不同」，可能源自于我选择了与我确切地有共鸣的铅笔作创作媒介，而巧合地，铅笔在完成阶段的作品而言，并不是常见的媒介，偶然地使我的作品具备了强烈的辨识度。另外，创作上不甘于停留在已知的方法及概念，亦可能是我看起来「与别不同」的原因。有些分镜，有些方法，玩了两三年，我就会玩厌。玩厌了，就会自然地尝试其他的。而且，养成经常欣赏其他作品的习惯，亦令我更强烈地意识到，有些想法早已经有人试过，我再做也没有太大意思。而其原因并非为了保护我个人在创作世界上的辩识度，免得与人雷同，而是我自觉自己是个充满好奇心的人，会本能地渴望在我不熟知的领域探索和构思，最终透过创作，实验并实现自己的某些想法。
我认为，我的创作精神与科学精神无甚差异。只是，我的创作会更关乎情感表达。
Q3 RTHK：你的绘作美学信念是什么？最想透过绘作表达的是什么？
柳广成：美学绝不应仅止于呈现高写实度的技艺。我觉得自己有时会受「技巧」的框框影响，对画面有某种既定而狭窄的想像。例如，如果自己把鼻子画歪了，就会倍感憋扭，过于专注雕琢画面的正确性、合理性，而欠缺了某些脱俗的想像、试探的心和创意，也因对画面的正确性过于执着而受了点掣肘。但幸好，我意识到自己这种创作状态，亦正学习如何更自然地绘画。
有时看那些旁人觉得很丑，丑得甚至会批评的画作，于我而言却格外有趣。像近期杨学德的油画，我觉得他的绘画状态比我自由得多，而且从画面感受到的精神状态很丰富。用示爱打个比喻：对我而言，精通言语表达的演说家，用花言巧语、错纵复杂的修辞手法对追求的对象说着甜言蜜语，并不及一个羞涩、不善辞令又胆心的小男孩，吞吞吐吐地向心爱的对象说声「我…我爱…你。」般动人。演说家的老练，有时不一定比小男孩的笨拙撼动人心。
但有时，如小男孩般太不善辞令，可能连沟通也办不到，莫论情感的传递；有时太如演说家般娓娓而谈，却又可能把话说得太油腻太满，引人怀疑情感的真实性。我认为，走向两边的极端都不太好。我希望自己是个有基本表达能力，而且谈吐真诚的人。绘画是，做人亦是。
总的来说，我的绘作美学信念是「真」，但单纯的「真」又很乏味无趣。不假思索地说真话不难，如何在具挑战性的语境下，用更简而有力、甚至具创意的方法表达「真」，进一步深化「真」这个信念，亦是我个人觉得好玩的地方。于是，我最想透过绘作表达的，是研究表达的方法，如何与内心情感互动，并且有效地透过创作表现出来。
我喜欢的漫画，有的其实论画技，无甚看头。于是，与某些朋友分享我爱的书，大家未必认同我的想法，但我觉得有必要捍卫创作的世界，不该因为技艺的雕琢而忽略其他更宽广的创作方法及领域。
有时看那些旁人觉得很丑，丑得甚至会批评的画作，于我而言却格外有趣。像近期杨学德的油画，我觉得他的绘画状态比我自由得多，而且从画面感受到的精神状态很丰富。用示爱打个比喻：对我而言，精通言语表达的演说家，用花言巧语、错纵复杂的修辞手法对追求的对象说着甜言蜜语，并不及一个羞涩、不善辞令又胆心的小男孩，吞吞吐吐地向心爱的对象说声「我…我爱…你。」般动人。演说家的老练，有时不一定比小男孩的笨拙撼动人心。
但有时，如小男孩般太不善辞令，可能连沟通也办不到，莫论情感的传递；有时太如演说家般娓娓而谈，却又可能把话说得太油腻太满，引人怀疑情感的真实性。我认为，走向两边的极端都不太好。我希望自己是个有基本表达能力，而且谈吐真诚的人。绘画是，做人亦是。
总的来说，我的绘作美学信念是「真」，但单纯的「真」又很乏味无趣。不假思索地说真话不难，如何在具挑战性的语境下，用更简而有力、甚至具创意的方法表达「真」，进一步深化「真」这个信念，亦是我个人觉得好玩的地方。于是，我最想透过绘作表达的，是研究表达的方法，如何与内心情感互动，并且有效地透过创作表现出来。
我喜欢的漫画，有的其实论画技，无甚看头。于是，与某些朋友分享我爱的书，大家未必认同我的想法，但我觉得有必要捍卫创作的世界，不该因为技艺的雕琢而忽略其他更宽广的创作方法及领域。
Q4 RTHK：对想认识插画／漫画的朋友，你会推荐他们看那几本作品？(2-3本)
柳广成：Chris Ware的任何作品、Richard McGuire的《Here》、Tobias Tycho Schalken的《Balthazar》，这三年以来我都是推荐这个书单。你不会特别赞叹画技，他们不是金政基那种以画服人的创作者，但你会欣赏他们的漫画语言，打破漫画上的常识。因为艺术不太可能有绝对的定义，总有被人类忽略、未知却精彩至极的领域。就像「世界」这个词汇般，早期社会对外太空无甚想像和认知，世界通常对大众而言只涵盖地球表面。而世上大多数人亦抱持如此的成见渡过终生。但世上总有些奇怪的人，持续发现新事物，「世界」在今天才会变得如此广阔。世界如此之大，如果人类只着眼于地球这颗暗淡蓝点，也太可惜了吧。漫画亦然。而这三本书，让我见识到漫画世界的宽广。
