在印度教神庙里，在恒河台阶上，我多次被颂神歌曲所感动。女性的甜美嗓音和装饰音，似波浪，如螺旋，浮起人心，又钻透人心。男性的深沉歌喉把印度教中最神圣的字元 “Om”演绎成了百转千回的音调，彷佛在向无边无际的宇宙发愿，试图用虔诚的心与大神沟通。

印度古典音乐和舞蹈大都由宗教祭祀演变而来。演出内容和形式容不得半点虚伪造作。这种理念一直传承至今。舞合朴素到只剩下一块单色幕布。歌唱家穿着素色衣衫，端坐在舞台上，手击节拍，闭目吟唱，让情感随着旋律流淌出来。有名气的歌唱家大都在四十岁以上。他们的感染力不是来自脸蛋和身段，而在于情感表露和灵魂震慑之中。古典乐器是塔卜拉鼓、西塔琴和横笛。每一种乐器都有出彩的旋律。在塔卜拉鼓和西塔琴营造出的节奏中，悠扬的笛声与歌唱家的吟唱交替出现，流淌出宁静、悠远的情绪，让心灵进入一种空灵境界。

与器乐和歌唱不同，印度古典舞蹈的服饰极其华丽。演员通过身体动作、颈部、脸面、手指和眼神叙述情爱故事。印度歌舞是伴随着印度河文明而出现的。在莫亨乔达罗出土的文物中就有青铜舞女像。到了吠陀时代，舞蹈已经成了社会生活中的重要活动。《罗摩衍那》中写道： “在阿逾陀日夜举行舞会和音乐会，供国王享乐。” 公元初问世的《舞论》标志着印度舞蹈的成熟和体系化。它全面论述了戏剧艺术、 体裁、风格、化妆、表演、角色和音乐。公元5世纪，迦梨陀娑(Kalidasa) 的剧作使古代戏剧创作达到了一个高峰。剧中有诗歌、散文、 舞蹈和歌曲。