曲种的转变──香港乐坛与年长乐迷疏离的过程

愈来愈多香港成熟或年长流行乐迷在叹喟，说香港以往的流行曲比今天的好听；愈来愈多乐迷埋怨今天香港流行曲的歌词不知想表达什么；愈来愈多乐迷在投诉今天的偶像新人不知在唱什么......总之，略为年长一点的乐迷（大约是三十岁以上的），往往都在埋怨今日香港乐坛已不如以往那么精彩，今天的流行歌已经不能再吸引他们，他们对这个乐坛已没有什么感觉∶∶。

上述情况，在二十世纪九十年代已出现，到了廿一世纪头几年，情况益显严重。今天（二零零三年），我们周围的人都有着这种感受和埋怨，这种看法已成三十岁以上乐迷对当今香港乐坛的「主流」看法。

显然，香港乐坛已疏离 （Alienated）了她较年长或较成熟的乐迷。


乐坛疏离了年长乐迷

也许，任何地区的流行乐坛，本就是属于年青人的世界，较年长或较成熟的乐迷本来就容易被「遗弃」，从而产生疏离现象 （Alienation）。然而，像香港乐坛近几年出现的年长乐迷严重被「遗弃」现象，在世界其他地区还是比较少见的。在英、美、日等主要流行乐坛中，较年长或较成熟乐迷仍能很大程度上找到他们需要的音乐，令他们感觉到仍被乐坛照顾着。在香港，年长乐迷有点像无依的长者，觉得被人忽视甚至被人「当作无到」。

何况，即使以香港而言，这情况也不是向来就是如此的，这只是近几年才转得严重的情况。以往，香港乐迷没这样的无依感觉，以往大家都听香港的流行曲，你听我听，老听幼听，相安无事，甚或乐也融融。只是到九十年代，才渐渐有人自觉与乐坛脱节，而到了近几年，情况更为严重。故此，这个现象值得拿出来谈。


香港乐坛客观上的转变

本来，觉得以前的歌好听还是今天的歌好听，纯粹是个人主观感受；觉得今天偶像歌手顺不顺眼，也没有客观标准。因此，我们可以视这类觉得「被遗弃」的乐迷是跟时代脱了节，问题发生在他们自己身上，而不应责怪今天乐坛。这说法在个人层面来说，是可以成立的。事实上，你试问问今天十四、五岁的少年人，问他觉得以往的歌好听还是今天的歌好听，问他觉得今天新人唱歌唱得好还是以往的歌手唱得好，他们一定会答是今天的歌比以前的歌好听，是今天的歌手唱得比以前的好！所以说，这的确是主观口味和品味问题。今天年少乐迷的看法，跟年长乐迷的可以截然不同，绝对迥异。

那么，究竟谁对？究竟谁错？

我们且不谈是谁对是谁错，事实上，我们未必能找出谁的口味对、谁的口味错之答案出来。既然是个人主观感受和口味，又怎好说谁对谁错呢？不过，这么多乐迷觉得今天的歌不知在唱什么，则我们仍值得去审视这现象。在这里我将跟大家谈谈这个乐坛究竟出了什么事？为什么她令年长乐迷觉得失落？客观上，这乐坛出现了什么变化？是什么因素令乐迷觉得无歌好听呢？

基本上，在过去廿多年来，香港乐坛在以下三方面有了转变，产生了上述效果：（一）音乐类型上的转变，（二）目标听众（Target Audience） 的转变，和（三）歌词语言形态的转变。


中式小调流行曲

首先谈音乐类型上的转变。这是指大体而言，今天香港乐坛的主流歌曲类型，跟七、八十年代的主流歌曲类型，有了改变。这个转变，令到不少乐迷无法继续喜欢下去。

七、八十年代香港乐坛有的是什么歌？一言以蔽之：是含有中国音乐元素的歌曲。这些含有中国元素的歌曲，主要以两种形式面世：（一）顾嘉煇式的中式小调流行曲／武侠剧歌曲；（二）港式流行曲（Canto Pop）。这两种曲种其实都是含有中国音乐元素在内的曲种。中式小调流行曲／武侠剧歌曲的中国音乐元素很明显：运用中国五音阶来撰作旋律，节奏是简单明显的节奏（中乐的其中一个特点），配以中国乐器（筝、二胡、扬琴等）作伴奏、加上中国古诗词味浓厚的歌词而成。


港式流行曲

至于港式流行曲（Canto Pop），其实就是「时装版的中式小调流行曲／武侠剧歌曲」，即是说，将中式小调流行曲／武侠剧歌曲脱去古装外衣，换上时装，就是港式流行曲（Canto Pop） 了。今且以一首人皆熟悉的港式流行曲《一人有一个梦想》为例，大家便会明白什么是「时装版」的中式小调歌了。《一人有一个梦想》的旋律，其实同样以中式五音阶撰写，歌曲结构与节奏都十分简单，不过已减去中国乐器的运用，歌词方面也不再唱中国古代情与物，是之为「现代版」的中国小调歌曲。它仍保留着一定的中国音乐元素在内。

当然，在七、八十年代，乐坛还有其他曲种的，如许冠杰的乐与怒、乐队（如 Beyond 、达明一派等）的摇滚和另类摇滚等等。不过，大体上整个乐坛的歌曲就以中式小调／武侠剧歌曲与港式流行曲为主要骨干（其实即使许冠杰或 Beyond ，都有些作品可归入港式流行曲或中式小调流行曲去）。


具中国音乐元素流行曲

现在我们大概可以明白为什么这么多乐迷仍眷恋七、八十年代香港流行曲：带中国元素的歌曲，极可能就是香港（及华人）乐迷最喜欢听的歌曲及他们听得最舒服的曲种！虽然，今时今日爱听中国音乐的人已不多，不过，在我们不知不觉间，心底里原来仍爱听具中国音乐元素的流行曲！此所以在七十年代中期，香港乐坛开步发展时，会走出一条全球独有的中式小调流行曲／武侠剧歌曲和港式流行曲道路出来，这个过程和结果绝对不是偶然的，而是有根有据的----那是因为，乐迷就是喜欢听这种歌。今天，大家听到有人怀缅于昔日香港歌曲好听时，他们其实是在回味中式小调流行曲和「港式流行曲」带给他们的韵味。原来，大家最爱的是有着中国音乐元素的流行曲（这其实并不奇怪），只是，这在当我们失去这类歌之后，才明白它们好听的原因。


抗拒非中国化的音乐元素

我们且反个角度，看看这说法的支持点：香港人（及华人）对一些非中国化的音乐元素，颇难于接受，甚或会抗拒。拿西方爵士乐来做个例子。很多（甚至绝大部份）香港或华人乐迷皆不爱听爵士乐，他们一听到爵士乐三、两个和弦，就已经会觉得混身不自在；如要他们全盘消化爵士乐那些复杂的旋律与和声结构及混乱的节奏，他们简直要抱头逃窜！不单较年长乐迷如是，就连当今年轻一辈，很多都无法接受爵士乐那份感觉！

原因是爵士乐的各方面元素，跟中国音乐元素很不相同，甚或相反！中国音乐旋律简单，爵士乐复杂；中国音乐不讲求和弦，爵士乐甚强调复杂的和弦；中国音乐用五音阶，爵士乐用各式各样艰涩繁杂音阶∶∶∶。

很明显，让香港乐迷选，他们一定选中式小调流行曲及港式流行曲，而弃爵士乐。其他西方音乐如较复杂的摇滚、实验派前卫音乐以至电子音乐，情况亦如爵士乐一样，只是它们令香港乐迷抗拒程度各有轻重而已。

由此可见，对香港（华人）乐迷，中式小调流行曲与港式流行曲，是早已流于他们血液中的曲种。


今天的曲种

但今天，中式小调流行曲和港式流行曲已经甚少出现了。中式小调流行曲／武侠剧歌曲固不用说，除了一些内地武侠剧和极少数本地电视剧偶有使用之外，其余就一概「停产」。至于港式流行曲，在新一辈新人歌手唱片中，仍间中有出现，不过今天的港式流行曲在编曲、歌手演绎方式及曲式变奏上，都离原本的港式流行曲愈来愈远，那中国元素已经愈来愈少了。

今天香港乐坛有的是较现代化、较西化和较多样化的曲种。这包括了软性 Hip Hop（如陈冠希、Juno的）、硬心 Hip Hop （如 LMF的）、Pop Rock（如谢霆锋、何韵诗的）、Dance Pop（如陈慧琳的）、Dream Pop（如王菲的）、Alternative Pop（如陈奕迅的）、Electronic Folk（如 At 17的）、J. Pop的（如E-Kids、EO2）、Electronic Dance（如近年黎明的）和Adult Oriented Rock（如近年张学友的）等等。这些都已没有或极少包含中国音乐元素在内了。

今天年青一辈乐迷对这些现代的、西化的曲种颇能接受，但对较年长的乐迷而言，便会觉得听来不是味儿，他们会觉得今天的歌欠缺迷人的旋律、欠缺中国传统语言的韵味，他们被重型和迷乱的节拍吓怕----他们喜欢的中国音乐元素和味道，在今天流行曲已近乎荡然无存。这，就是这么多年长乐迷感失落的原因。


出现转变其实应该

为什么在过去廿多年来，香港乐坛会渐渐变成这样？这种转变，其实是自然和具积极性的。世界上没有一个流行音乐体系长期停滞不变，流行乐坛就是潮流地，有潮流兴替才健康。而随着新一代年青人的思想、生活方式与口味都变了，乐坛也应随着而变。至于年青人为什么喜欢今天乐坛上这些曲种，当然也有着他们的理由。我们其实应主动试图去喜欢今日的香港流行曲，毕竟，时代不同了，歌曲应有变。但对很多较年长乐迷而言，他们显然无法喜欢今天的流行曲，这，也是难以改变的事实了。

但，还有一个问题要问：假如中国音乐元素真是香港华人乐迷所喜欢的话，香港流行曲在未来会鸟倦知还，回归到中式小调／港式流行曲去吗？

我无法作这预测。一个可能性是香港年青一辈在音乐口味上愈来愈西化，从此中式小调／港式流行曲进一步式微。另一个可能性是，经历过一个时期的西化／偶像化后，这一代年轻乐迷年纪渐长，又再找回中式小调／港式流行曲来听，配合年长乐迷的「反击」，中式歌回归乐坛。观乎近来李克勤受欢迎程度，及上一代歌手复出（如黄凯芹、林子祥、黎瑞恩等）成功，中式／港式流行曲重回大地，返到乐坛也不是没可能的。

在这一天到来之前，我们可以肯定的是：因乐坛放下了中式／港式流行曲，令乐坛疏离 了不少她往日的乐迷。