「港漫」与创意工业

　　上世纪七十年代，武侠及功夫题材大受欢迎，黄玉郎的 《小流氓》 与上官小宝的 《李小龙》 在漫画市场尚未成熟之际杀出了一条血路，带领「港漫」进入光辉时期。然而，八十年代的高峰过后，「港漫」在九十年代迅速滑落，直至现时被行内人称为「夕阳」时期，矛盾的是，「港漫」实际上是香港少数创意工业之一，而且也保留了香港不少集体回忆。

　　本文将会概述「港漫」的转变与香港创意工业的关系。

何为香港漫画?

　　「港漫」作为香港的特色的创意工业，首先我们要问香港人怎样定义自己的漫画。我们以小组访问的方式试图了解香港人的看法^[1]，大部份的香港漫画迷都会以两个主要因素来界定「港漫」，分别是「由港人画出来的漫画」以及「有香港特色及文化的漫画」。他们都一致认为「薄装港漫」是香港漫画中最有代表性的漫画种类。「薄装港漫」的是指一种平均三十二页或四十八页，七寸半乘十点七五寸的彩色漫画。

　　受访者最常看的香港漫画题材则主要归于三大种类，包括爱情(例子有刘云杰创作的《百分百感觉》)，时事及喜剧故事(如Cuson《我的港女老婆》及谢立文撰写，麦家碧绘画《麦唛》)，以及最常见的武打英雄漫画(例如黄玉郎的《龙虎门》) 。

港漫黄金时代及九十年代的衰落

　　香港九十年代前的漫画主要来自两个地方。一个是在六十年代来自台湾非官方翻译及发行的日本翻版动漫画。翻版的动漫画大多直接将原著翻译，然后将作品及作者的名字改为其他有本土特色的名字、有的甚至聘请本土漫画家抄袭原著的人物、将故事重新创作。在这个机会下，不少本土漫画家学习到日本或美国漫画，而他们亦藉这些翻版动漫画开拓的新市场，运用融合了西方漫画中的电影式分镜构图、日本漫画人物的绘画风格及线条用笔，寻找自己的创作 (吴伟明教授曾经在2002年8月号二十一世纪双月刊仔细讨论造班问题)。

　　适逢席卷全球的李小龙功夫热潮，黄玉郎创作的《小流氓》开始受到热捧。《小流氓》除了创作了黄小虎等功夫人物，配合了当时功夫热潮，《小流氓》亦带出当时香港社会人们对恶霸及不公义的厌恶，渴求正义及英雄的保护，而这种渴求在黄小虎故事中锄强扶弱而得到满足。《小流氓》的内容及架构亦自此成为香港功夫漫画的创作模式。之后不少相同题材的漫画如《李小龙》及《中华英雄》等，将港漫带到高峰。这些香港功夫漫画带来庞大的利润。以最盛期八十年代为例子，每年便可带来超过一亿元的销售值，一年可售出五千万册。

　　然而，到了九十年代后，一系列的转变将港漫从全盛期拉了下来。首先，根据我们与业界的访问，大致认为日本漫画的流入做成港漫的加快衰落，于是香港漫画出版社分分选择引入更受人们欢迎的日本漫画，从而拉高公司的营业额，填补港漫销路上的损失。比起早期的翻版日漫，这些日本正版漫画无论在翻译及印刷画质都有很高的质素。配合香港人「哈日」的独色，日本正版漫画占领了香港人的眼球。当时，在香港火红起来的日本漫画包括《七龙珠》、《幽游白书》等，为香港漫画出版社带来了丰厚的利润，也正是同一原因，漫画出版社将资源放在代理更多的日本漫画，并将业务重心从港漫中抽走。因此，在整体漫画销售市场及种类都澎胀的时代，港漫如被人淘汰了一样，渐渐步行衰落。

　　港漫在九十年代与色情杂志的扣连强化了港漫在大众心中的坏形象，并令所有的港漫都被列为十八禁商品。当时，两本内容挑逗敏感的《情双周》及《情侣周刊》，在漫画中过份加插裸露镜头，并附有随书裸照。这种将港漫和色情书刊挂鈎的行为在市场冒起，不少人争相模仿。这些作品促使了政府在1995年修订法例，将港漫封上胶袋，并规定封面及封底印上「不雅」警告。这个结果令港漫被标签为「暴力」及「色情」，也令爱好漫画的青少年怯于购买港漫。在焦点小组访问中，受访者即使有看港漫的习惯，也不会让自己的小朋友看。他们除了怕小朋友无法分办漫画内容的真假外，也怕他们被别人标签化。一些受访者也指出他们在学期间带港漫回校，受到老师的苟责，而且程度比带其他漫画回校更为严重。从这些回应中可以见到港漫受社会的标签及歧视，老师及家长将香港漫画视为洪水猛兽。

现在的流行港漫

　　现在，港漫市场虽处在「夕阳」时期，但不少港漫仍在有限的空间中发挥，这个时期的港漫市场及生态亦成为一个有趣的课题。港漫市场自二千年代不断萎缩，市场连载港漫数目由三十本变成十本左右。最高销量的作品由二十多万，跌至现在不足两万。

　　2015年初，香港动漫资讯杂志《Ani-Wave》（动漫狂热335期）联同国内大数据公司「亿言堂」进行了一次详尽而严谨的网上调查，从facebook、高登讨论区、香港讨论区等20个网站中，分析读者的讨论内客，总结出十大香港漫画作品、以及读者的行为趋势变化，纵使这些大数据未必百分之百反映港漫的受欢迎程度或销量，大致上，我们也可以理解现在那些港漫在香港讨论比较热切，结果如下：

十大香港漫画集排名：

数据来自《Anti-Wave》第335期

　　在读者讨论中的分布趋势变化可以看到，大部份网民谈论传统的「薄装武打港漫」。有趣的是，新生代的轻松漫画小品，如Cuson Lo的《我的港女老婆》开始在市场上受到重视。这类作品在题材上和社交媒体传播手法上和传统港漫截然不同，除了在题材上贴近生活时事之外，这类网上免费发布的四格漫画在低成本的情况下，配合新一代的阅读习惯，结果获得大量网民浏览并转载。这种新题材的兴起为港漫带来了新的视野。

　　而在漫画维度方面，港漫剧情一向是大部份观众的着眼处，现今漫画需要在编剧方面及剧情上再多下功夫。近来的创新题材，如李健和的《脱北者》、《野狼与玛莉》、或是牛佬的《古惑仔》中加入时事政治剧情等，都在港漫界及社会中造成话题，为港漫沉寂的市场生态带来冲击。

　　从八十年代的光辉岁月到现在的夕阳时期，港漫经历过起跌，并成为了香港文化的一部份，港漫文化在港人身份认同及塑造的过程中，担当着一个不可或缺的角色。然而，现在当港府用力地在推动创意产业之际，除了一些零星的网上漫画和个别漫画家突围而出外，动漫似乎也未见回复当年的「产业化」模式。

　　如果漫画是香港的文化记忆和历史，究竟这些记忆能否再继续延续下去仍然成疑问？