《香港风情》透视中港文化变迁

过去二十多年，中国与香港，由分离到融合，产生了不少有趣现象--香港的影星歌星、影视制作、衣饰潮流曾经极受国内欢迎，但不少人提问：近年港式文化在国内还有没有市场？香港作为现代城市如何引起想像与欲望？文化差距如何转换为文化商品？差距渐渐收窄后又引起怎样的文化重整？

回答上述问题，广东人民出版社的《香港风情》是一副精采的五棱镜，让我们可以透视中港文化互动的变化。《香港风情》 于一九八五年创刊，多年来是国内一扇介绍香港的窗口。九七后因销情下滑，转为潮流时尚式的消费杂志，以各地风情为主，香港不再是主要卖点。从《香港风情》 十多年的变化，可看出中港优势的消长、市场结构的转变、文化与经济的互动，以及消费市场中「文化想像」的重要角色。


「香港」招牌的市场价值

《香港风情》创刊于中英敲定香港前途之际，一开始就引起关注，香港的《明报》、《新晚报》、《大公报》均有报导。 《明报》专栏作家鲁金更多次专文推介。鲁金写道：

「……这是一本史无前例、从各方面介绍香港的刊物……把以前的框框通通拆掉，以轻松和活泼的笔调，既介绍香港的歌星……又介绍香港的舞女生活，甚至连小市民的生活细节，如『煲电话粥』亦有介绍。」（《明报》1985/7/12）

由于「耳目一新」，杂志十分畅销，往往早上发行，下午就卖光。创刊号广州发行一万份，其余九万份在全国发行，据说在各省市均被抢购一空。当时读者纷纷来信，其中一部份觉得《香港风情》独树一帜，由于整本杂志都是介绍香港，在全国几千种杂志里是绝无仅有的。随后数年，《香港风情》每次出版，均在两三天内卖光，销量升至数十万份，更有外省人在广州报摊以高出定价的价钱，大量收购，带到各省去炒卖。原来人民币六角五分一本，水客以七角五分收购，再在外省炒卖至一元二角至一元五角，足见当年「香港」这个招牌的市场价值。

香港文化在中国的市场问题，其实是「文化商品」的价值问题。文化商品，可细分为资讯、想像两极。资讯价值我们所知较多，举凡实用性强的数据、消息，当资讯差额（information gap）大，需求也大。但文化商品的想像价值，则较难掌握和较少讨论。资讯差额大，也要丰富的「文化想像」煽动，才能产生欲望的需求。我于本文将会集中讨论大陆对香港的文化想像问题。在中港的脉络，香港作为一种文化商品，其想像价值的高低，很在乎「文化距离」与「文化欲望」。欲望愈强，距离愈远，想像空间愈大，价值也愈高。


重大意识突破

早期《香港风情》受欢迎，从资讯差额再挖深一点，很在乎中港之间的意识差距。香港作为一个资本主义的现代城市，在国内的共产思想下，往往被定性为藏污纳垢、阶级剥削、精神腐败的声色犬马之地。不少对香港的报导，均选择负面的例子，用以印证大陆对消费社会的意识形态批判。

开放改革初期，大陆普罗大众透过香港传媒及亲友间，乐意接受香港的通俗文化及物质消费，但不少中国官员以及文化精英，对香港及其代表的生活方式，抱有批判及否定的态度；媒体往往把香港定位为「处在水深火热的资本主义世界」。《香港风情》则稍为化解国内这种「意识形态化」的香港报导，以贴近民情的角度，引介香港风貌，无论是跑马、按摩等富猎奇色彩的故事，以至「煲电话粥」、街市走鬼等日常生活面貌也有报导。

按照自创刊至今一直主编《香港风情》的功臣袁灿华的解释，当时在内地关于香港的报导不多，就是报导香港都是较负面的；而《香港风情》则「实事求是」，介绍香港文明先进的一面之余，也有阴暗的一面。当然，站在官方的角度，多了解香港，对中国收回香港后的管制有很大的政治意义。因此，该刊物的筹办过程算是比较顺利的，但仍受到国家安全局的严密监管。袁主编也提到，创刊几个月后，曾经接到上头的一些「精神文件」，说香港不宜宣传过多，但后来压力没有特别强烈。事实上，当年《香港风情》是一个重大的意识突破：一方面，它是借力于「报导香港预备回归」的政治任务；另一方面，它也借力于中港意识差距所触发的想像火花。

创刊的重头文章，是由著名作家秦牧连刊两期的「香港猎影录」。他以老香港的身份，写下离港三十年后旧地重游的印象记。这篇平实的记录，谈香港的高楼大厦、现代化的地下铁路、高科技商品以及无上装夜总会等等，批判语调较轻、推介描绘的成份较重。当然，意识差距引发的贬斥与推许的跳跃依然突出--「香港是个人欲横流的地方......」，「宗教迷信......像沉沉浓雾似的笼罩着整个香港。」但作者尤其赞叹「香港科技先进」，活像神通广大的魔杖，证实了马克思主义所言，「科技就是生产力」！

《香港风情》对香港已故作家三苏的评述，也表现出突破。国内评论三苏，说他写稿如车衣服，迅速如飞，而且收入骄人；但他品格堕落、生活糜烂，结果短命夭亡。这种评价，是意识形态强烈的道德批判。而《香港风情》则大胆平反，认为三苏不单不是败类，反而是香港奇才，他的「三及第」文体，结合广东话、文言文、白话文，是香港特色。

由创刊到九十年代，杂志长期大量出现的关键字如：「现代化」、「腐朽」、「繁华」、「罪恶」、「资本主义」、「拜金」、「世界第一」、「花花世界」、「殖民」、「自由竞争」......侧面说明意识形态的跳跃及想像作用。

我们从一封编辑部收到的信件，可知道《香港风情》引发很浓的意识投射。这封由干部写给编辑的信如此写道：「......香港社会的自由竞争、机会均等、法律面前人人平等、言论自由、宗教信仰自由、知识有价、优胜劣败......对发展商品经济是不可缺的......我们应宣传香港的积极面，鞭挞我们（国内）中毒甚深的个人迷信、一言堂、官本位、权力支配一切，用人唯亲、等级森严、平均主义、小农意识、崇尚权力、轻视知识等等妨碍商品经济发展、压逼人民的封建意识。」从此信可看出，《香港风情》中的香港想像，激发起一连串的投射、渲泄和期愿。这个拥护者在结语中对《香港风情》有以下的期许：「......宣扬文明、科学、民主的观念意识，在现阶段的中国社会是有其积极意义的！」


消闲娱乐的想像空间

除了意识差距之外，中港在娱乐消闲方面的差距，也引发很大的想像空间。消闲想像，以明星多姿多彩的花边故事最能活现出来。自《香港风情》第三期开始，封面均用香港明星的人物特写作卖点。大陆改革开放后，香港许多电视剧都得以在内地播放，诸如《大地恩情》、《京华春梦》等，都广为大陆观众所熟悉，而《京华春梦》女主角汪明荃在第一期的《香港风情》也被重点报导。娱乐报导在整本杂志中的比例是最高的，这也奠定了《香港风情》日后的基调。然而，早期杂志在每一个报导后面，都提醒国内的读者：「歌迷之所以这样疯狂，演唱会如此流行，从某个侧面也反映香港当前青年人对社会现实的逃避，对前途感到迷惘，只好今朝有酒今朝醉，整天拿流行歌曲、跳迪斯高（Disco）麻醉自己，这与香港的社会状况有着密切的关系。」

然而，随着大陆意识形态在生活层面逐年松动，《香港风情》的内容亦越来越肯定消闲娱乐的想像世界。我们将一九八五年至一九九八年的杂志每五期抽样一期来看，按「社会」、「休闲」、「政治」、「经济」四个项目，分析每期所占篇幅。发现八十年代期间，社会与休闲类最多，经济类其次，政治方面甚少。到了九十年代，休闲及娱乐愈来愈主导，社会次之，政治内容在九七回归期间短暂增加了，但仍占少数，而娱乐圈新闻变成最夺目的卖点。九十年代《香港风情》的封面标语是「星河传说．明星秘闻．奇案实绿．缤纷娱乐圈」。当中港在社会、经济、文化的差距收窄，想像空间也随之而消退。明星作为生活的戏剧性展现，明星的消费作为超乎平凡的炫耀，确能补充《香港风情》中香港文化想像的萎缩。

然而，香港资讯在国内愈来愈多，人流物流频繁，《香港风情》无论如何星光闪烁，但作为文化商品的想像价值也下降了。老臣子袁灿华主编也坦率承认，在回归之后，越来越多人可以通过各种渠道了解香港的事情。与此同时，许多报章杂志都分别开了很多香港栏目。一九九七年第十期，菲菲小姐在杂志里面的一个有奖调查活动里面也说到：「内地人对香港的了解，随着香港的回归，已越来越少昔日的那种神秘......」


由「中港文化」转移到「阶级品味」

为求生存，《香港风情》一再改格，踏入二零零零年，新的封面标语改为「玩转香港潮流、刷新时尚概念、劲爆娱乐猛料」。而我们四个「社会」、「休闲」、「政治」、「经济」项目分类不再适用，消闲几乎是主要内容。

二零零一年底，《香港风情》作出了重大的改变，改版成全方位的时尚杂志，以Elle及Cosmo作为假想敌；香港特色减弱，跨国的中产消闲成为主导风格。英文名改为ＳＥＥＮ，以大号字体出现。中文以「风情」为主，「香港」则缩写在一角。内容方面，「香港」淡化了，取而代之的是东南亚及世界各地风情。改版之后，以往沿用十多年的香港明星作封面的策略，也弃用了，年多以来只上过一两次。封面改为名模及国际明星。

前后对比内容，「香港」转眼在近两年淡出。一九八五年创刊号共四十八页，九页社会类，十二页休闲类，一页政治类，十三页经济类，加上封面封底彩页各四页，全书内容均与香港有关。二零零三年四月号共二百零八页，并没有政治社会经济内容，全刊以休闲为主，而有关香港的内容只有一篇共四页名为「香港特色旗舰店」的消费文章。

在中港文化交流中，无可否认《香港风情》起了重要的中介作用，但随着香港的神秘感在内地人观念中的消失，旧版《香港风情》走向衰落也是一个无可避免的趋势。「香港」两个子，锁定了《香港风情》办刊的路向，要么就走向式微，要么就放弃「香港」，才能加强竞争力。《香港风情》杂志社很明显选的是后面一条路。用袁主编的话来说，「《香港风情》创刊到现在十七年，看着旧版《香港风情》成长壮大，总觉得是经自己的手制造了这样的产品出来，现在忽然要转型当然有些依依不舍，新模式还在摸索中，不知能不能成功，多少有一种患得患失的感觉。」

改版可说是脱胎换骨，摆脱了《香港风情》十多年来建立的风格。是次大动作的改动，有几方面值得讨论。从文化想像的角度分析，中港的差距收窄，香港的想像价值大减，而想像的对像已转向香港之外那些文化差距更大的异域风情。此外，想像的距离，又由「中港文化」转移到「阶级品味」。新版《风情》大量使用品味设计，以超级模特儿作为欲望的对象，整本杂志均以一个或多个假想的、不凡的品味世界为卖点。里面由封面到内文到图片，都是国内读者对超越自我品味的投射。文化商品中的想像价值不再寄托于香港，而是寄托于一个全球性的高消费阶级作出引发欲望的支点。

新版《香港风情》正如不少近年国内冒起的消费杂志一样，极之强调个性、自主，几乎每个栏目、广告、访问，都有丰富的词推崇一种发挥个性的生活方式。某一种语言的大量涌现，正好透露中国社会巨大的集体心理能量。以前压抑个性，今天加倍追回来。例如八月号的封面人物是美藉华人演员刘玉玲（Lucy Liu）。内文声称她是「无畏的勇者」、「多面的艺术家」、「最国际化的天使」。华人追上世界新潮的世纪梦，活跃纸上。专题故事介绍中国新优皮如何创造个性化的工作模式。记者说：「朝九晚五之后，是ＳＯＨＯ；ＳＯＨＯ之后，是自由职业者；在自由职业者之后，是工作室。」「彰显的创意、独立、自由与个性。」遣词用句，盖上一层理想化、个性化的色彩。

这次改版，令读者群也有改变。袁主编在改版后收到长期读者的信件及电话，甚至有读者在电话哭了，表示十分怀念以前的《风情》。旧版《风情》的读者群很广，有干部、农民、学生、工人、一般普罗大众、甚至局长都有。但新版集中于具有消费能力的女白领阶层，读者群大大收窄了。从这个变动可看出，消费杂志在全球化巿场竞争中，分工精细，多以中层为对象，没有消费力的一群被放弃了，而且集中攻占女性巿场。这也是「国家服务工农兵、市场服务消费群」的转变。

从《香港风情》这个案例，足以看出香港的想像价值不复当年。可供内地想像的，已经由香港外移至全世界，并由香港的人生百态和明星动态，内移到高消费的品味分层。香港不能再作为一个整体性的想像单位，而是以个别优势转化为具体的品味与品牌，在全球文化市埸上竞逐。