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《黎紫书小小说》－在我们乾净无比的城市


曾获马来西亚花踪文学奖的著名作家黎紫书，创作小小说逾二十年，作品超过一百三十篇。2017年黎紫书受香港浸会大学「国际作家工作坊」邀请，来港担任驻校作家，与学生分享写作心得。香港编辑鲍国鸿、林惠娟认为学生们对黎紫书甚感兴趣，故向黎紫书提出选辑作品的请求，盼为学生提供文学读物，也就是《黎紫书小小说》一书。


等灵感是种虚无

常说写作需要灵感，黎紫书却认为等待灵感是一种虚无的事情，相反需要主动地在日常生活中收集小说素材。黎紫书自言对环境声音比较敏感，她亦看重生活每一个小细节，加上自己曾任记者十多年，丰富的采访经验有助寻找精彩片段。举例说，黎紫书忆述自己经常与爱好写小小说的朋友交流，每星期轮流提出一个主题，有一次朋友向她展示出一张相片，只见一名老妇人紧闭双眼，究竟是真正失明，或只是黑暗中看不见？黎紫书带着这些疑问，写成了本书其中一篇＜海鸥之舞＞。文章讲述一群失明的老人为残疾中心对外的活动作表演，他们努力排练舞蹈《海鸥之舞》，可是由于舞台寒伧、音箱残破，配以老人笨拙的舞蹈惹来台下观众嘲笑……突然全场灯光熄灭，惟音乐没有停止。老人依旧故我，在漆黑舞台上地跳舞，此刻有人按动了相机，镁光灯为黑暗带来了刹那光明，大家才惊觉老人们在台上的残影、脸上和脖颈挂上的汗珠。究竟灯灭是舞蹈编排者刻意安排或是意外，这已经不重要，重要的是我们一直以来用有色眼镜看事物，设身处地换转角度，或许有另一番感受。

短短千余字，包含了小说的起承转合，紧凑的剧情隐含了作者对一张相带来的无尽想像和独特见解。黎紫书指小小说篇幅仅一千余字，正因为简单所以限制大，如何在这细小空间透过生活片段，展示出小说拥有的所有基本元素。黎紫书坦言写短篇及长篇小说可以将题材加长铺垫，但小小说却要用减法思维书写，更具挑战性。


学习华文非自然

黎紫书多年来坚持以华文写小小说，作为华文作家，她却认为马来西亚的学生学习华文不是一件方便与自然的事。马来西亚虽然是东南亚非华文主流国家之中，华文水平相对较高，但华文却不是马来西亚官方语言。政府后来改革教育制度，只承认马来文及英语的中学，不接受改制的学校成为「独立中学」。独立中学以华文教学为主，虽然学校没有政府资助，但透过民间华人组织坚持，慢慢形成民办的教育体制，甚至受世界各地大专认可。随时代转变，华文实用性下降，黎紫书有感年轻一代学习华文的热情减退，华文水平下降，形成与上一代沟通上的冲突，因此书中有不少文章题材均探讨当地对华文学习态度的议题，如＜唇语＞、＜阿爷的木瓜树＞、＜父亲的遗产＞等。

每个城市均有其独特之处，有些人在默默守护着，有些人却不屑一顾，肆意地残踏，自以为净化了所谓的污秽之物。黎紫书在＜在我们乾净无比的城市＞写道：「没有什么好投诉的，这么好的一座城市。」文中提及各个城市为了对抗污染，每年定期会启动抗污染装置，让细菌无处可逃。天空变得湛蓝，烦人噪音、没教养的粗鄙语言消音，品味恶俗的独立式洋房凭空消失。「是的，消毒还在进行中。在人们浑然不觉的时候，这城市正有许多物事一件一件地消失。」报纸变轻了，翻开报纸，里面全是有意思的新闻，厌恶的政客、恶心的评论、烦死的娱乐消息通通不见，「整个消毒过程就这样，无声无息，无孔不入。你果然就和其他人一样，始终没有发觉自己正在……不，已经消失。」

黎紫书爱好香港自由自在生活的环境，在香港出书就好像是完成自己的心愿。很多事不是理所当然的存在，就算面对困难的环境，这城市还是有希望，就算避不了也一起撑下去，始终香港是独特的城市，就如黎紫书在后记＜应许之地＞中写道：「由于粤语是我的母语，成长过程饱受香港（娱乐）文化薰陶，那里可以说是我精神上的另一个文化原乡。」
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