呼吸美学#17–做乜影嘢
【笔舞志：舍得】编导：余咏琪
书法导师陈霭凝以草书写出「舍得」二字，点出摄影师以相框捕捉景物，却同时等于舍弃相框以外的世界。

【讨论：做乜影嘢】编导：曾楚燊
为什么一张平平无奇的照片能够成为艺术品放在博物馆内供人欣赏呢？现今社会人人爱「打卡」，而照片泛滥却令摄影艺术走出新的道路，例如Jeff Wall从绘画和文学得到灵感后，重新建构画面创作的摆拍；也有杉本博师呈现哲学概念的摄影等等。今集邀请了摄影艺术家萧伟恒及摄影师兼评论人岑允逸，与主持米哈一同拆解当代摄影在影些什么。

摄影作品介绍：
《Instagrampier》展览， Pierfrancesco Celada (1979-)
《New Portraits》展览，李察德‧佩利斯Richard Prince (1949-)

杰夫‧沃尔 Jeff Wall (1946-)作品：
《突如其来的狂风(仿效葛饰北斋)》
《仿效三岛由纪夫之〈春雪〉第34章2000-2005》

杉本博司(1948-)作品：
《海景-加勒比海,牙买加》
《海景-利古里亚海,萨维奥雷》
《海景-波罗的海,吕根岛》
《剧院-木匠中心,列治文》
《剧院- U. A.剧场,纽约》
《剧院-圆顶剧院,荷里活》
《概念-迪尼表面：扭曲伪球面导致恒常负曲率的表面》
《概念-快速返回机制》
《概念-双曲正切》

主持：米哈
嘉宾：萧伟恒(摄影艺术家)、岑允逸(摄影师及评论人)

【艺文说：迷失的摩登】编导：陈学勤
相机快门记录了当下的影像，文字记取了当刻的思想；而摄影师林晓敏只身穿梭于横街窄巷，用相片和文字，记下最美好的建筑时光。透过介绍《迷失的摩登-香港战后现代主义建筑25选》一书，林晓敏浅谈她所喜爱的建筑物，为观众发掘被遗忘的古旧美。

【笔舞志：刹那】编导：余咏琪
书法导师陈霭凝以隶书写出「刹那」二字，点出摄影是捕捉瞬间的画面。

【讨论：昔日香港定格】编导：曾楚燊
上世纪中，香港曾经有摄影沙龙王国的美誉，那时流行的摄影风格不单是纪录现实，菲林就如一张画布，从现实中呈现画意。当时的摄影大师如：简庆福、陈复礼、何藩和黄贵权等人，以相机作为画笔，纪录了如诗似画的人文风景；另外，亦有纪实摄影的名家如：陈迹、麦烽、邱良和钟文略等人，将升斗市民的生活风情定格，捕捉法国摄影大师布列松(Henri-Cartier Bresson)所说：「决定性的瞬间」。
本集请来香港文化博物馆馆长邓民亮，还有资深摄影师冯汉纪先生，齐齐畅谈摄影艺术在香港的发展，回顾昔日的光辉年代，细赏经典的作品。

摄影作品介绍：
《晨雾锁沙田》谭伯平(1914-?)
《雨日》邓雪峰(1906-1987)
《水波的旋律》简庆福(1921-)
《阴影》何藩(1931-2016)
《搏斗》陈复礼(1916-2018)
《雨日》黄贵权(1932-)
《食水难》钟文略(1925-2018)
《春雨》麦烽(1918-2009)
《金刚，香港大会堂》邱良(1941-1997)
作品提供：香港文化博物馆

主持：米哈
嘉宾：邓民亮先生（香港文化博物馆馆长(艺术)）、冯汉纪（资深摄影导师）


【色•香港：山坡图案】编导：严佩盈
摄影师何藩(1931-2016)擅长用光影线条捕捉小人物生活百态、展现真实瞬间之美，受到他1956年拍摄的经典作品《山坡图案》启发，木集走到流动的城市中寻找构图，尝试细致地观看快门下「决定性瞬间」是如何捕捉平凡中的不平凡。