呼吸美学#17–做乜影嘢
【笔舞志：舍得】编导：余咏琪
书法导师陈霭凝以草书写出「舍得」二字，点出摄影师以相框捕捉景物，却同时等于舍弃相框以外的世界。

【讨论：做乜影嘢】编导：曾楚燊
为什么一张平平无奇的照片能够成为艺术品放在博物馆内供人欣赏呢？现今社会人人爱「打卡」，而照片泛滥却令摄影艺术走出新的道路，例如Jeff Wall从绘画和文学得到灵感后，重新建构画面创作的摆拍；也有杉本博师呈现哲学概念的摄影等等。今集邀请了摄影艺术家萧伟恒及摄影师兼评论人岑允逸，与主持米哈一同拆解当代摄影在影些什么。

摄影作品介绍：
《Instagrampier》展览， Pierfrancesco Celada (1979-)
《New Portraits》展览，李察德‧佩利斯Richard Prince (1949-)

杰夫‧沃尔 Jeff Wall (1946-)作品：
《突如其来的狂风(仿效葛饰北斋)》
《仿效三岛由纪夫之〈春雪〉第34章2000-2005》

杉本博司(1948-)作品：
《海景-加勒比海,牙买加》
《海景-利古里亚海,萨维奥雷》
《海景-波罗的海,吕根岛》
《剧院-木匠中心,列治文》
《剧院- U. A.剧场,纽约》
《剧院-圆顶剧院,荷里活》
《概念-迪尼表面：扭曲伪球面导致恒常负曲率的表面》
《概念-快速返回机制》
《概念-双曲正切》

主持：米哈
嘉宾：萧伟恒(摄影艺术家)、岑允逸(摄影师及评论人)

【艺文说：迷失的摩登】编导：陈学勤
相机快门记录了当下的影像，文字记取了当刻的思想；而摄影师林晓敏只身穿梭于横街窄巷，用相片和文字，记下最美好的建筑时光。透过介绍《迷失的摩登-香港战后现代主义建筑25选》一书，林晓敏浅谈她所喜爱的建筑物，为观众发掘被遗忘的古旧美。

【笔舞志：刹那】编导：余咏琪
书法导师陈霭凝以隶书写出「刹那」二字，点出摄影是捕捉瞬间的画面。

【讨论：昔日香港定格】编导：曾楚燊
上世纪中，香港曾经有摄影沙龙王国的美誉，那时流行的摄影风格不单是纪录现实，菲林就如一张画布，从现实中呈现画意。当时的摄影大师如：简庆福、陈复礼、何藩和黄贵权等人，以相机作为画笔，纪录了如诗似画的人文风景；另外，亦有纪实摄影的名家如：陈迹、麦烽、邱良和钟文略等人，将升斗市民的生活风情定格，捕捉法国摄影大师布列松(Henri-Cartier Bresson)所说：「决定性的瞬间」。
本集请来香港文化博物馆馆长邓民亮，还有资深摄影师冯汉纪先生，齐齐畅谈摄影艺术在香港的发展，回顾昔日的光辉年代，细赏经典的作品。

摄影作品介绍：
《晨雾锁沙田》谭伯平(1914-?)
《雨日》邓雪峰(1906-1987)
《水波的旋律》简庆福(1921-)
《阴影》何藩(1931-2016)
《搏斗》陈复礼(1916-2018)
《雨日》黄贵权(1932-)
《食水难》钟文略(1925-2018)
《春雨》麦烽(1918-2009)
《金刚，香港大会堂》邱良(1941-1997)
作品提供：香港文化博物馆

主持：米哈
嘉宾：邓民亮先生（香港文化博物馆馆长(艺术)）、冯汉纪（资深摄影导师）


【色•香港：山坡图案】编导：严佩盈
摄影师何藩(1931-2016)擅长用光影线条捕捉小人物生活百态、展现真实瞬间之美，受到他1956年拍摄的经典作品《山坡图案》启发，木集走到流动的城市中寻找构图，尝试细致地观看快门下「决定性瞬间」是如何捕捉平凡中的不平凡。

【笔舞志】编导：余咏琪
书法导师陈霭凝以「虚实」二字，带出本集探讨中国文人画创上抽象的特色。


【讨论：文人的抽象写意】编导：余咏琪
二十世纪西方兴起的抽象艺术，曾经为绘画界带来不少冲击；其实，中国传统的文人画，也能找到跟抽象涵意相似的语言——写意。中国历代文人画内容丰富，既有纪实地描绘山水、美人，亦有画石写意的风格，让画家抒发心中感受。

本集从二十世纪出发，先了解西方抽象艺术如何影响本地华人画家，创作出新风格的水墨画，再回看明、清时期，欣赏个性派文人画家，像扬州八怪等人笔下那些带点抽象感觉、奇特又写意的大自然面貌。

画作介绍：
《鹿颈村》吕寿琨(1919 – 1975)
《山水》刘国松(1932 -)
《芝兰竹石》薛始亨(1617 – 1686)
《寒窗十咏图》高翔(1688 – 1753)

画作提供：香港中文大学文物馆

主持：米哈
嘉宾主持：卓家慧（艺术家）
嘉宾：童宇博士（香港中文大学文物馆副研究员）


【色•香港：餐室拾味–凉茶舗茶楼茶餐应】编导：严佩盈

画家梁依廷(1985 –)善于利用工笔画以诗一般的笔触，留住稍纵即逝的生活日常。其作品《餐室拾味–凉茶舗茶楼茶餐厅》(2010)便以淡雅色调，留住浓郁的本土味道和餐室温度，带观众穿梭于老派饮食地图。

【笔舞志：异彩】编导：余咏琪
书法导师陈霭凝以草书写出「价值」二字，作为本集介绍清代时期艺术市场概况的点题。

【讨论：清代艺术市场】编导：曾楚燊
商业蓬勃可以是艺术创新的燃料，当商人愿意大洒金钱购买艺术品，艺术家就有更多机会创作。清代扬州一带是盐业重镇，富可敌国的盐商，喜欢与文人为伍以显示社会地位，故此画家为求与众不同而敢于创新，造就了艺术市场的盛况。除了扬州、广州十三行以外，上海商贸频繁兼且是交通枢纽，引进了不少西方美学知识，也造就了当地别具一格的画风。

画作介绍：
《花果册》石涛(1642-1707)
《竹石图》郑夑(郑板桥)(1693-1766)
《啸傲烟霞山水人物册》黎简(1748-1799)
《富贵白头》居帘(1828-1904)
《荷锄归》任颐(1840-1895)

画作提供：香港中文大学文物馆

主持：米哈
嘉宾主持：卓家慧(艺术家)
嘉宾：何碧琪(香港中文大学文物馆研究员)

【游于艺：人物画】编导：郭淑美
西方绘画中有不同种类的人物画，画中除了画人物外，原来还包含了主角身份、地位、背境等元素；而艺复兴时期的不少群像画，更具有功能性，能够清楚交代一些宗教仪式和官方活动等，透过观赏这些画作，我们还可以发现不少历史事件的端倪呢！

【笔舞志】编导：余咏琪
书法导师陈霭凝以「潮流」二字，带出中国瓷器在历代的美学演变。


【讨论：帝皇的品味】编导：余咏琪
瓷器是中国经典的工艺品，是历史悠久的文物，也是昔日藉着外销令西方认识东方美学的媒介之一。从釉色、造型至纹饰，每件瓷器都有其艺术上的可观性，而同时反映了不同朝代的美学主张。本集透过串连不同朝代帝皇的重要收藏，了解历代帝皇的艺术喜好如何影响了瓷器釉色上的演变。

文物介绍：
汝窰青釉笔洗(北宋晚期)
甜白釉暗花龙纹高足碗(「永乐年制」款)(明永乐)
祭红釉盘(「大明宣德年制」款)(明宣德)
浇黄釉碟(「大明弘治年制」款)(明弘治)
青花三顾草庐图暖碗(明弘治)
黄地斗彩八吉祥纹双耳扁瓶(「大清乾隆年制」款)(清乾隆)
粉彩题诗纹鸡缸杯(「大清乾隆仿古」款)(清乾隆)
黑釉锥拱锦地金花火镰盒(「大清乾隆年制」款)(清乾隆)
黄釉刻龙纹碗(「大清宣统年制」款)(清宣统)
黄釉杯一对(「大清雍正年制」款)(清雍正)
黄地绿彩双龙戏珠纹碟一对(「大清光绪年制」款)(清光绪)
五彩龙凤纹碗一对(「大清道光年制」款)(清道光)

藏品提供：香港艺术馆

主持：米哈
嘉宾：郑焕棠（香港艺术馆馆长(中国文物)）、麦咏雯（香港艺术馆一级助理馆长(中国文物)）

【游于艺：文艺复兴】编导：郭淑美
为什么读西方艺术史往往提到文艺复兴？因为文艺复兴是一场令人再思人文价值的文化运动！
而从画家米开朗基罗的《最后的审判》及拉斐尔的《雅典学院》之中，正好表现出当时西方社会是既重视人文，又尊重科学的文化黄金时代。

【笔舞志】编导：余咏琪
书法导师陈霭凝以「领悟」二字，带出本集主角吕寿琨提倡画家要参悟世间事物、建立自我风格的创作哲学。


【讨论：艺术要有形】编导：余咏琪
在四、五十年代众多南来香港的画家当中，吕寿琨(1919-1975)凭着自幼建立的中国传统绘画根基，再吸取了西方现代艺术理论，经过努力钻研下，创作出独特的水墨画新风格，成为香港「新水墨运动」的先驱者。

吕寿琨在1957年出版的《国画的研究》里，提出『艺术必须有「形」』，而透过临摹、写生、禅画三方面的创作，他更实践了这有「形」的哲学。

吕寿琨画作介绍：
《调景岭》(1964)
《傍晚》(1965)
《临倪瓒（江亭山色〉》(1967)
《临郭熙〈早春图〉》(1968)
《绘画二号》(1969)
《禅之四》(1970)
《禅荷》(1970)
《禅画》(1971)
《山水横幅》(1971)
《禅》(1974)
《禅画（一）》(1974)
《庄子自在》(1974)
《曲桥》(1991)

画作提供：香港艺术馆、香港中文大学文物馆

主持：米哈
嘉宾：俞俏（香港艺术馆馆长(现代及香港艺术)）


【色•香港：沙田望夫山】编导：严佩盈
陈福善(1905-1995)的画作经常游走在虚实之间，细看其笔下的抽象色块和拼贴风景，不经不觉便进入了他的怪诞异域。今集邀请你一起欣赏他眼中的《沙田望夫山》(1967年)。

【笔舞志】编导：余咏琪
书法导师陈霭凝以「风格」两字，表达画家张大千的画作特色。

【讨论：大千世界】编导：黎敏仪
张大千集画家、鉴藏家于一身，其书画俱佳，他所具备的天赋、功力、气魄、眼界等均有过人之处，加上好学勤奋，是近代画家中的传奇人物。
本集介绍张大千画风变化与人生经历关系，分析其画作如何由精谨细微到恣纵淋漓、对线条和色彩的复兴，以及其深化传统，但亦拥抱现代之风格，至后期创作出泼墨泼彩的技法，在近乎抽象的画面中保留着具象的笔触。
节目中更罕有地播出1956年张大千绘画荷花的片段，片段由香港电影制片家朱旭华先生拍摄，极为珍贵。

张大千题跋画作：
石涛《翠蛟峰观泉图》

张大千画作介绍：
《摩登迦女》1953年
《番女掣庬图》1944年
《仕女图》1951年
《峨嵋山》1955年
《八德园迎客径》1966年
《泼彩山水》1966年
《秋山夕照》1967年
《荷花四屏》1979年
《墨荷图》1956年

张大千收藏画作：
张风《古木高士图》1649年




画作提供：
香港艺术馆
梅云堂
巴黎赛努奇亚洲艺术博物馆
长青馆
朱家欣

主持：米哈
嘉宾：邓庆燊（香港艺术馆馆长(至乐楼)）

【艺文说：阴翳礼赞】编导：陈学勤
建筑物中由光与影所形成的视觉元素，往往使人感受到不同的气氛，而日本建筑物中的「阴翳」光影，不单让人产生宁静感觉，其背后更蕴含一种空间上的美学。香港大学建筑学者黎隽维，尝试浅谈谷崎润一郎的《阴翳礼赞》一书，为观众发掘建筑的美学与艺术色彩。

【笔舞志：无尽】编导：余咏琪
书法导师陈霭凝以行书写出「无尽」二字，点出本集所介绍画家萧勤，以「点」作为创作语言，点出无垠宇宙。


【讨论：战后艺术－萧勤与庞图运动】编导：郭淑美
华人抽象大师萧勤擅以「圆点」创作，在其不同年代的作品中都能找到同心圆形、泼彩式圆点等极具个人风格的特征。萧勤对于「点」的演绎，不限于纯粹的个人情感宣泄，他更以此回应当时艺术风潮，发起以「点」作为创作纲领的「庞图艺术国际运动」，是少数能在西方主导的艺术圈中占一席位的华人画家。

今集有现代艺术资深专家暨拍卖官郭东杰作艺术导赏，郭东杰曾多次为萧勤策展，在欣赏艺术品以外，带领我们了解时代背景和个人经历，如何影响萧勤的创作路。

萧勤画作介绍：
《静观》1962
《放射》1965
《内蕴》1965
《蕴》1974
《炁-315》1984
《在永久花园的莎芒妲-1》1999

画作提供：萧勤国际文化艺术基金会、3812画廊

主持：米哈
嘉宾：郭东杰（现代艺术资深专家、苏富比亚洲区现代艺术部主管）

【色•香港：海与沙滩】编导：陈学勤
画家叶因泉(1903–1969)于战后定居香港，善用中国国画、西方水彩等形式绘画香港不少地方，其风格多样，展示自身对香港独特的看法，《海滩》二画，描画了五六十年代由下午转晚上的海边景致，运用水彩线条捕捉人物百态和整体舒适气氛，本集走访多个城中海滩，尝试让观众感受到当时海滩所带给画家的愉快喜悦。

【笔舞志：共享】编导：余咏琪

书法导师陈霭凝以隶书写出「沉浸」二字，点出艺术创作过程，艺术家陶醉于想像之中，亦透过作品让观聚沉浸于艺术家诠释的世界内。

【讨论：中国当代艺术】编导：曾楚燊

中国当代艺术可以简单分为三个时期，分别是文革时期的革命现实主义，上世纪80年代的85新潮，及改革开放时期的政治波普和玩世现实主实主义。中国当代艺术发展尤如在短短数十年间把西方现代至当代艺术发展近百年的变化临摹了一遍，亦融汇了中国的社会急剧改变的因素，成为世界艺术史上独特的一块拼图。


作品介绍：

《引来银河水》1974年－孙国岐（1942－）张洪赞（1944－）
《福绥境公寓》1975 年－张伟（1952－）
《后古典－马拉之死b》1986年－王广义（1957－）
《错别字旗帜》1988/2005年－吴山尊（1960－）
《1995．2》1995年－方力钧（1963）
《血缘－大家庭17号》1998年－张晓刚（1958－）

嘉宾：皮力(M+希克资深策展人及策展事务主管)

【游于艺：反叛的《喷泉》】编导：郭淑美

艺术是什么？艺术品的定义又是什么？如果只是买一件商品再加工，也称得上是「艺术品」吗？

这个问题，也许在艺术家杜象（Marcel Duchamp）交出《喷泉》一作后，更备受讨论。本集以简短的动画，看看为何《喷泉》的出现，会影响20世纪艺术的发展，更被选为近代最具影响力的作品之一。

【笔舞志：共享】编导：余咏琪

书法导师陈霭凝以「凝聚」二字，点出博物馆汇聚了世界各地的艺术品，是人类文明的结晶，同时也凝聚了一群喜欢欣赏艺术的人。

【讨论：香港有乜睇】编导：曾楚燊

要说香港的视觉文化，大家会想到霓虹招牌或是一些建筑地标，但视觉文化跟香港的历史也有关系。M+的「香港：此地彼方」展览以香港视觉文化为题，搜罗丰富又具代表性的作品，重现香港历史与视觉文化的发展，当中也有关心香港未来想像的作品。


作品介绍：

《无题（九龙地图局部）》－曾灶财
《漂泊者》－Tiffany Chung -
《炉峰塔（建筑模型）》－钟华楠建筑设计事务所
《亚洲周刊》及《The Asia Magazine》封面－Henry Steiner (石汉瑞)
《海市浮花》－江记

嘉宾：彭绮云(M+香港视觉文化策展人)

【艺文说：林欣杰】编导：陈学勤
林欣杰，新媒体艺术家，善于运用电子科技创作与观众互动的装置，透过光影视觉和沉浸式的装置艺术体验，让观众代入其梦幻科技世界。今集，他介绍了吉尔·德勒兹的《法兰西斯．培根:感官感觉的逻辑》一书，并细说艺术创作与身体的关系，以及分享在没有前设下欣赏艺术的重要性。